11月16日大众汽车集团（中国）在V-Space大众空间举行了“音乐×科技”跨界体验活动，这是大众汽车集团（中国）携手上海交响乐团连续第三年推进的“中国艺术拓展计划”（Artistic Engagement Program China）的一部分。在活动现场，我们体验了人车互动、音乐和脑电波解析、AR互动等科技与音乐碰撞出的有趣项目，还上了一堂明星课程——“音乐地图课堂”。
音乐地图课堂
活动开始前，大众汽车集团（中国）副总裁、公关传播部负责人彭菲莉与上海交响乐团艺术总监、著名指挥家余隆及上海交响乐团团务委员、上海乐队学院执行长何大耿接受了我们的采访，与我们交流了这项跨界合作项目的初衷，以及三年来取得的成果。
何大耿首先介绍了双方的合作，上海交响乐团两年前与大众汽车集团（中国）交流的时候，双方都觉得年轻人是未来发展的方向，所以2017年合作成立了“中国艺术拓展计划”。当时关注的是用最好的音乐和艺术资源给中国的年轻人。这里的年轻人包括两类，一类是指受众是年轻的、来听音乐的人是普通大学生或者是高中生，希望更多的年轻朋友走进音乐活动里，另一类是指年轻的音乐人才，他们需要更多的表演空间和舞台。
除了现场大家体验的“音乐地图课堂”，“中国艺术拓展计划”还包括了另外一些活动，包括“小作曲家工坊”，这是“中国艺术拓展计划”联合了纽约爱乐乐团以及上海交响乐团共同推出的项目，入门门槛非常低，基本上只要识谱、认识音符就能入门。用一个礼拜的时间，最终呈现出一场由职业交响乐团的音乐家、艺术家举办的音乐会。这短短的一个礼拜里，我们不是常规教学一样呆板地教授五线谱、和声、曲式、复调等专业知识，而是用各种游戏来教你如何把欣赏、听到或者是想象中的音乐记录下来，把它变成一场真正的音乐会。
为什么要推出针对年轻一代的音乐项目？作为著名音乐家，余隆认为音乐不应该是一个有门槛的艺术类别，培养年轻人对音乐的喜爱，并不是让他们都成为音乐家，更重要的是培养一种想象力。“对于未来，我一直强调想象力和创想力的互为关系。其实人很重要的是有创造力，一个有创造力的人一定是一个有竞争力的人。同样对于国家、机构，我觉得也是这样的情况。创造力源自想象力，而想象力的很重要的一部分也源自音乐。音乐是世界上唯一看不见、摸不着，不通过想象力很难与之对话的东西。学音乐的孩子不一定非要成为音乐家，所以我们就有了‘中国艺术拓展计划’的想法。”
余隆强调，他们与大众汽车集团（中国）之间的合作并不是一种赞助行为，更重要的是碰到了一个双方都非常希望推动的未来。大众汽车集团（中国）在推动未来方面极具远见。“1998年的时候，中国还没有任何的国际音乐机构，我跟大众汽车集团（中国）就已经开始创立北京音乐节。北京音乐节是目前全世界最有名的音乐节之一。当年的情况和现在的情况相比，很凑巧，其实都是一种理念的呈现，是一种文化的追求。”
此外，汽车的设计、制造、应用都是非常吸引人的，这恰恰是来源于文化。“现在很多人喜欢买德国的产品，很多德国商家也一直在中国销售德国产品。如果买卖双方对德国文化不了解的话，很难体会为什么这个产品会制作成这样。所有的设计都源自于文化，所有的想象力也都源自于对文化和艺术的追求。所以，文化是体现在每个角落里的。我们要体会一种产品，首先要从文化着手。”
“普通车企做营销，高级车企做文化”是我对于大众中国与上海交响乐团合作的最大感受。正如彭菲莉所说，一个汽车企业如果只知道卖车，如果只知道卖车或者目标只是为了把销量做得更好、利润更高，就会非常乏味，缺少温度、缺少特点，缺少远见，缺少责任感。而“音乐、文化、体育、艺术、年轻人，这恰恰能够帮助我们增加温度，拉近我们与老百姓之间的距离，拉近与年轻人之间的距离。”
最后何大耿介绍了“中国艺术拓展计划”启动以来取得的成果，自2017年正式启动到目前一共组织了93场活动，走过了乌鲁木齐、昆明、兰州、成都、西安等14个城市和地区。2017-2018年，“中国艺术拓展计划”吸引了将近6万人现场参与，近60万的受众通过视频直播参与其中，有6,800万用户通过新媒体参与互动。这不仅仅是中国本土的数据，还包括欧洲、美洲，说明了项目的覆盖跟影响力是非常大的。
